Le sujet de la matinée, c'est l'intelligence artificielle : ce qu'elle est, ce qu'elle fait, ce qu'elle ne remplace pas. L'art est le moyen — on crée à la main, puis on dirige une IA générative personnalisée pour prolonger son propre geste. Un aller-retour entre la main et la machine, où l'élève reste l'auteur.
L'IA utilisée en atelier est une IA générative fine-tunée : un modèle enrichi de compétences — des skills — développées spécialement pour cette séance. Quatre d'entre elles ont été mobilisées devant la classe, étape par étape, sur grand écran.
Chaque croquis est photographié puis redressé géométriquement : le format d'origine de la feuille est conservé au pixel près, rien n'est recadré ni recomposé.
Fidélité au traitLe skill reconstruit le volume de la matière : épaisseur du pigment, goutte vernie de l'acrylique, grain du pastel, texture du papier, lumière rasante qui révèle le relief.
Volume · lumièreLes pigments sont isolés du support, regroupés par proximité chromatique et classés par surface occupée : la palette dominante de l'œuvre est restituée en hexadécimal, avec le poids de chaque teinte et la lecture de sa résonance.
Palette · résonance« Ajoute des étoiles dans le ciel », « enlève la tache orange », « mets du chrome sur la roue » : l'élève formule, l'IA exécute. La décision reste du côté de l'élève.
L'élève décideAvant de prendre les pastels : d'où vient l'art, comment une image se lit, pourquoi certaines couleurs s'accordent et ce qu'elles provoquent. Des repères que les élèves réutiliseront bien au-delà de l'atelier — en société, dans un entretien, dans une présentation, chez eux. Touchez une couleur pour voir son usage concret.
Faites glisser le curseur sur chaque œuvre. À gauche, le croquis tel que produit en atelier ; à droite, sa réinterprétation par l'IA personnalisée — relief, matière, lumière — en conservant trait pour trait le dessin de l'élève. Chaque fiche détaille la palette extraite et sa résonance.
Trois formats courts montés pour les réseaux de l'établissement : le geste, la matière, l'écran. À diffuser librement auprès des familles et de la communauté éducative.
De l'ouverture au tableau jusqu'à la séance IA sur grand écran, en passant par la bombe aérosol en extérieur.
Recueillies en fin de matinée, au tour de table. Huit regards complémentaires sur ce que l'IA — et le dessin — ont changé dans leur façon de créer.
« Il n'y a pas besoin de savoir dessiner, et c'est là que c'est beau. Vous avez tous réussi : chacun a mis un bout de sa personnalité sur la feuille. Servez-vous de ces technologies comme ça — pas à votre place, mais en complément. »
L'atelier a été conçu pour couvrir l'ensemble du parcours d'éducation artistique et culturelle, dans le cadre du dispositif Pass Culture Pro / ADAGE.
Rencontre directe avec une artiste plasticienne exposée à l'international et avec une technologie d'IA conçue en laboratoire de recherche. Le geste professionnel observé de près, les outils manipulés en vrai.
Pratique artistique complète : idéation, pastel sec et à l'huile, graphite, feutre, bombe aérosol, puis direction d'une IA générative. Une œuvre aboutie par élève, sans prérequis de dessin.
Connaissances mobilisables : familles d'IA, notion d'auteur, lecture de l'image, vocabulaire chromatique. Restitution publique via cette plateforme, partagée avec les familles et l'équipe éducative.
